Aguascalientes 158
Col. Hipódromo Condesa, Ciudad de México
Patio Central del Hotel Mondrian / Hotel Andaz
Entrada Libre
Galería Hilario Galguera se complace en presentar la exposición Ki Potencialidad Indeterminada del artista japonés YupicA, quien reside y trabaja en la Ciudad de México. Esta exposición se llevará a cabo en nuestro espacio en i421 Live District en la Ciudad de México.
Ki, significa “energía vital” o “fuerza vital” en japonés, es un concepto fundamental en la cultura y tradición japonesa. La exposición explora este concepto a través de las obras del artista, quien, con su visión, forjada por su infancia en un suburbio de Tokio, nos invita a reflexionar sobre la conexión entre todas las cosas, la fuerza invisible que las anima y la potencialidad entre todas las entidades.
Las obras de YupicA surgen de una fuerza multidireccional que emana del deseo universal de nacer y crecer. Influenciado por la cosmovisión del animismo japonés, el artista reconoce la vitalidad en todo lo que le rodea, desde objetos cotidianos hasta seres invisibles.
YupicA explora la materia sin restricciones, mezclando colores, arroz o fragmentos del tiempo con diversos materiales, desde esculturas, pintura de resina, fotografía, arrozgrafía y proyección-instalación. Una de las técnicas, “Re-”, involucra miles de discos planos hechos de arroz y resina para crear una instalación de imágenes en movimiento. Esta técnica va más allá de lo estético, abordando conceptos como la individuación y permitiendo una interpretación interseccional del mundo y la realidad.
Dentro de la exposición, las formas fluctúan, se dividen y se reforman, desafiando su identidad y revelando la energía vital que fluye a través del universo. Ki es una invitación a contemplar la naturaleza cambiante de la realidad, a reconocer la conexión entre todas las cosas y a celebrar la belleza de la mutabilidad.
La exposición estará́ abierta al público desde el 16 de mayo de 2024 en el complejo hotelero i421 Live District, a un costado de la fuente en el patio central de los hoteles Mondrian y Andaz, y en las paredes del primer piso del complejo hotelero en la colonia Condesa, Ciudad de México.
Galería Hilario Galguera se complace en presentar la exposición Ki Potencialidad Indeterminada del artista japonés YupicA, quien reside y trabaja en la Ciudad de México. Esta exposición se llevará a cabo en nuestro espacio en i421 Live District en la Ciudad de México.
Ki, significa “energía vital” o “fuerza vital” en japonés, es un concepto fundamental en la cultura y tradición japonesa. La exposición explora este concepto a través de las obras del artista, quien, con su visión, forjada por su infancia en un suburbio de Tokio, nos invita a reflexionar sobre la conexión entre todas las cosas, la fuerza invisible que las anima y la potencialidad entre todas las entidades.
Las obras de YupicA surgen de una fuerza multidireccional que emana del deseo universal de nacer y crecer. Influenciado por la cosmovisión del animismo japonés, el artista reconoce la vitalidad en todo lo que le rodea, desde objetos cotidianos hasta seres invisibles.
YupicA explora la materia sin restricciones, mezclando colores, arroz o fragmentos del tiempo con diversos materiales, desde esculturas, pintura de resina, fotografía, arrozgrafía y proyección-instalación. Una de las técnicas, “Re-”, involucra miles de discos planos hechos de arroz y resina para crear una instalación de imágenes en movimiento. Esta técnica va más allá de lo estético, abordando conceptos como la individuación y permitiendo una interpretación interseccional del mundo y la realidad.
Dentro de la exposición, las formas fluctúan, se dividen y se reforman, desafiando su identidad y revelando la energía vital que fluye a través del universo. Ki es una invitación a contemplar la naturaleza cambiante de la realidad, a reconocer la conexión entre todas las cosas y a celebrar la belleza de la mutabilidad.
La exposición estará́ abierta al público desde el 16 de mayo de 2024 en el complejo hotelero i421 Live District, a un costado de la fuente en el patio central de los hoteles Mondrian y Andaz, y en las paredes del primer piso del complejo hotelero en la colonia Condesa, Ciudad de México.
Galería Hilario Galguera is pleased to present the exhibition Ki Potencialidad Indeterminada by Japanese artist YupicA, who lives and works in Mexico City. This exhibition will take place in our space at i421 Live District in Mexico City.
Ki, meaning “vital energy” or “life force” in Japanese, is a fundamental concept in Japanese culture and tradition. The exhibition explores this concept through the works of the artist, who, with his vision, forged by his childhood in a Tokyo suburb, invites us to reflect on the connection between all things, the invisible force that animates them and the potentiality between all entities.
YupicA’s works emerge from a multidirectional force emanating from the universal desire to be born and grow. Influenced by the worldview of Japanese animism, the artist recognizes vitality in everything around him, from everyday objects to invisible beings.
YupicA explores matter without restrictions, mixing colors, rice or fragments of time with various materials, from sculptures, resin painting, photography, rice photography and projection-installation. One of the techniques, “Re-”, involves thousands of flat discs made of rice and resin to create an installation of moving images. This technique goes beyond the aesthetic, addressing concepts such as individuation and allowing for an intersectional interpretation of the world and reality.
Within the exhibition, forms fluctuate, divide and reform, challenging their identity and revealing the vital energy that flows through the universe. Ki is an invitation to contemplate the changing nature of reality, to recognize the connection between all things and to celebrate the beauty of mutability.
The exhibition will be open to the public from May 16th, 2024 at the i421 Live District hotel complex, next to the fountain in the central courtyard of the Mondrian and Andaz hotels, and on the walls of the second floor of the hotel complex in Colonia Condesa, Mexico City.
YupicA (Tokyo, 1982) artista japonés residente en Ciudad de México, explora la espiritualidad contemporánea en el contexto global. A través de instalaciones multimedia, pintura de resina, escultura, fotografía e imágenes en movimiento, cuestiona las nociones tradicionales de identidad y espiritualidad. Su obra, inspirada en sus experiencias infantiles entre lo rural y lo urbano, celebra la interconexión entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología. YupicA utiliza técnicas como la arrozgrafía, el cuerpo escultórico con animación y la proyección multidimensional para crear piezas que van desde lo diminuto hasta lo inmersivo. Su trabajo ha sido expuesto en diversos espacios internacionales y ha recibido numerosos reconocimientos.
YupicA (Tokyo, 1982) artista japonés residente en Ciudad de México, explora la espiritualidad contemporánea en el contexto global. A través de instalaciones multimedia, pintura de resina, escultura, fotografía e imágenes en movimiento, cuestiona las nociones tradicionales de identidad y espiritualidad. Su obra, inspirada en sus experiencias infantiles entre lo rural y lo urbano, celebra la interconexión entre el ser humano, la naturaleza y la tecnología. YupicA utiliza técnicas como la arrozgrafía, el cuerpo escultórico con animación y la proyección multidimensional para crear piezas que van desde lo diminuto hasta lo inmersivo. Su trabajo ha sido expuesto en diversos espacios internacionales y ha recibido numerosos reconocimientos.
YupicA (Tokyo, 1982) Japanese artist based in Mexico City, explores contemporary spirituality in a global context. Through multimedia installations, resin painting, sculpture, photography and moving images, he questions traditional notions of identity and spirituality. His work, inspired by his childhood experiences between the rural and the urban, celebrates the interconnectedness between humans, nature and technology. YupicA uses techniques such as ricegraphy, animated sculptural body and multidimensional projection to create pieces that range from the diminutive to the immersive. His work has been exhibited in various international venues and has received numerous awards.
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