Calle Francisco Pimentel 3, Col. San Rafael
Ciudad de México
+52 55 5546 9001
info@galeriahilariogalguera.com
Lunes - Sábado: 11:00 -17:00 h
Entrada libre
La Galería Hilario Galguera se complace en presentar la primera exhibición individual del artista mexicano Bosco Sodi, titulada “Un largo camino a casa” que se inaugurará el jueves 7 de abril de 2011 a las 18:00 horas.
La muestra evoca la experiencia personal de Sodi a través de su historia como artista: el viaje ha sido el motor principal de su creación al llevarlo por distintas latitudes del planeta tierra y enfrentarlo a experiencias que, a través del lenguaje pictórico que lo caracteriza, se transforman en objetos de gran espiritualidad y emotividad con un nexo muy simbólico entre objeto y creador.
Los lienzos de Bosco Sodi contienen gran carga material y cromática. Se tratan de un ejercicio que retoma la mística y el poder de los elementos en bruto y de los pigmentos en su forma más esencial. Éstos se disponen sobre el bastidor y la tela en blanco mientras se construyen composiciones que se pueden interpretar como paisajes o como estudios hacia la crudeza de los compuestos utilizados para la ejecución de las piezas, y que dependen enormemente del accidente y el gesto físico del pintor para existir.
Al tener estudios en el viejo continente, Estados Unidos y México, los materiales que tiene a su disposición cambian, estableciendo una conexión muy íntima entre el sitio en el que las obras fueron ejecutadas y la pieza misma. Las dieciséis obras que serán expuestas son el momento cumbre del largo camino a casa del artista trotamundos: Sodi inició su carrera en Europa, en Barcelona y Berlín y ahora mantiene su estudio principal en Nueva York. Ésta se trata de su primera exhibición individual en la Galería Hilario Galguera y en su país natal. Se presentará un catálogo que acompañará la exhibición.
La Galería Hilario Galguera se complace en presentar la primera exhibición individual del artista mexicano Bosco Sodi, titulada “Un largo camino a casa” que se inaugurará el jueves 7 de abril de 2011 a las 18:00 horas.
La muestra evoca la experiencia personal de Sodi a través de su historia como artista: el viaje ha sido el motor principal de su creación al llevarlo por distintas latitudes del planeta tierra y enfrentarlo a experiencias que, a través del lenguaje pictórico que lo caracteriza, se transforman en objetos de gran espiritualidad y emotividad con un nexo muy simbólico entre objeto y creador.
Los lienzos de Bosco Sodi contienen gran carga material y cromática. Se tratan de un ejercicio que retoma la mística y el poder de los elementos en bruto y de los pigmentos en su forma más esencial. Éstos se disponen sobre el bastidor y la tela en blanco mientras se construyen composiciones que se pueden interpretar como paisajes o como estudios hacia la crudeza de los compuestos utilizados para la ejecución de las piezas, y que dependen enormemente del accidente y el gesto físico del pintor para existir.
Al tener estudios en el viejo continente, Estados Unidos y México, los materiales que tiene a su disposición cambian, estableciendo una conexión muy íntima entre el sitio en el que las obras fueron ejecutadas y la pieza misma. Las dieciséis obras que serán expuestas son el momento cumbre del largo camino a casa del artista trotamundos: Sodi inició su carrera en Europa, en Barcelona y Berlín y ahora mantiene su estudio principal en Nueva York. Ésta se trata de su primera exhibición individual en la Galería Hilario Galguera y en su país natal. Se presentará un catálogo que acompañará la exhibición.
Galería Hilario Galguera is pleased to present Mexican artist Bosco Sodi’s solo show titled “A Long Way Home”, to be inaugurated on Thursday, April 7th, 2011 at 18:00 hours.
The exhibition evokes Sodi’s personal experience throughout his journey as an artist: travelling has been the cornerstone of his creation by taking him through different latitudes of Planet Earth and confronting him to experiences that transform into objects of great spirituality and a very symbolic nexus between object and creator through his very characteristic pictorial language.
Bosco Sodi’s paintings contain a powerful discharge of material and chromatic elements. They are exercises that rescue the mysticism and power of raw materials and pigments in their most essential form. These are displayed on the blank canvas as compositions that can be interpreted as landscapes, or studies on the crudeness of the mixtures involved in the execution of the pieces. The works are constructed depending highly on the accident and the physical gesture of the painter.
Owning studios in Europe, United States of America and Mexico, the materials in his disposal change, establishing an intimate connection between the site in which it was executed and the piece itself. The sixteen works that will be shown are the summit of this globetrotter artist’s long way home: Sodi started his career in Barcelona and Berlin and now has his main studio in New York. This will be his first solo project at Galería Hilario Galguera and his native country.
La práctica artística de Sodi, tanto pictórica como escultórica, tiene fundamento en la expresión de los materiales, así como sus cargas culturales, simbólicas e históricas. Sus esculturas consisten en piezas de arcilla horneadas en su estudio en Oaxaca, siguiendo técnicas de la región, que son adaptadas para la producción de obras de gran formato, moldeadas manualmente y secadas a la intemperie. Las piezas resultantes son legados únicos de la interacción entre el material crudo y el medio ambiente, portando las marcas no sólo del artista, sino también de los componentes naturales de la materia prima.
A través de su trabajo, Sodi actualiza y resignifica prácticas mexicanas ancestrales; su obra conserva el uso tradicional y ritual de la arcilla, a la vez que sus formas existen como símbolos universales y arquetípicos relacionados con el infinito, la tierra, o el cosmos, entre otros. En este sentido, la obra de Sodi representa un equilibrio de varias dicotomías: lo conceptual y lo formal, lo local y lo universal, lo espiritual y lo terrenal, lo concreto y lo abstracto.
Sodi se inspira en una variedad de expresiones culturales y artísticas; en la importancia de la arcilla para las civilizaciones americanas antiguas, la tradición japonesa de wabi-sabi, que valora la impermanencia y la imperfección, así como en momentos más recientes de la historia del arte, tales como el arte povera en Italia, o en Japón: Gutay y Mono-ha; manifestaciones que expanden la definición del arte y sus espacios expositivos, a la vez que aprovechan la imprevisibilidad y la belleza de la naturaleza más allá del cubo blanco.
Bosco Sodi ha expuesto individualmente a una escala internacional en lugares como Dallas Museum of Art, Dallas, EEUU (2021) y Galería Axel Vervoordt, Amberes, Bélgica (2022). En el 2022, presentó su exposición individual “What Goes Around Comes Around” como evento colateral oficial de la Bienal de Venecia con Fondazione dell’Albero d’Oro. Ha participado en exposiciones colectivas en lugares como National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2021) y Museo de arte de la Ciudad de Shimonoseki, Yamaguchi, Japón (2021). Su obra forma parte de más de 40 colecciones públicas y privadas incluyendo las de Harvard Art Museum, Massachusetts, EEUU; Colección Júmex, CDMX, México; y Murderme Collection, Londres, Reino Unido, por nombrar algunos.
La práctica artística de Sodi, tanto pictórica como escultórica, tiene fundamento en la expresión de los materiales, así como sus cargas culturales, simbólicas e históricas. Sus esculturas consisten en piezas de arcilla horneadas en su estudio en Oaxaca, siguiendo técnicas de la región, que son adaptadas para la producción de obras de gran formato, moldeadas manualmente y secadas a la intemperie. Las piezas resultantes son legados únicos de la interacción entre el material crudo y el medio ambiente, portando las marcas no sólo del artista, sino también de los componentes naturales de la materia prima.
A través de su trabajo, Sodi actualiza y resignifica prácticas mexicanas ancestrales; su obra conserva el uso tradicional y ritual de la arcilla, a la vez que sus formas existen como símbolos universales y arquetípicos relacionados con el infinito, la tierra, o el cosmos, entre otros. En este sentido, la obra de Sodi representa un equilibrio de varias dicotomías: lo conceptual y lo formal, lo local y lo universal, lo espiritual y lo terrenal, lo concreto y lo abstracto.
Sodi se inspira en una variedad de expresiones culturales y artísticas; en la importancia de la arcilla para las civilizaciones americanas antiguas, la tradición japonesa de wabi-sabi, que valora la impermanencia y la imperfección, así como en momentos más recientes de la historia del arte, tales como el arte povera en Italia, o en Japón: Gutay y Mono-ha; manifestaciones que expanden la definición del arte y sus espacios expositivos, a la vez que aprovechan la imprevisibilidad y la belleza de la naturaleza más allá del cubo blanco.
Bosco Sodi ha expuesto individualmente a una escala internacional en lugares como Dallas Museum of Art, Dallas, EEUU (2021) y Galería Axel Vervoordt, Amberes, Bélgica (2022). En el 2022, presentó su exposición individual “What Goes Around Comes Around” como evento colateral oficial de la Bienal de Venecia con Fondazione dell’Albero d’Oro. Ha participado en exposiciones colectivas en lugares como National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2021) y Museo de arte de la Ciudad de Shimonoseki, Yamaguchi, Japón (2021). Su obra forma parte de más de 40 colecciones públicas y privadas incluyendo las de Harvard Art Museum, Massachusetts, EEUU; Colección Júmex, CDMX, México; y Murderme Collection, Londres, Reino Unido, por nombrar algunos.
