Serapio Rendón 61, Ciudad de México
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Martes a viernes 11:00 am a 5:00 pm / Sábado 11:00 am a 2:00 pm
El Cuarto de Máquinas se complace en presentar Souvenirs, una exposición colaborativa entre los artistas mexicanos Floria González (1980) y Napoleón Habeica (1981), que marca oficialmente la inauguración de la nueva sede del Cuarto de Máquinas en La Privada Roja, en la colonia San Rafael. La exhibición explora la memoria inestable, la construcción de mitologías colectivas y la delgada frontera entre la experiencia vivida y la ficción. Este encuentro propone una lectura del “souvenir” no como un simple objeto de recuerdo, sino como un vestigio arqueológico —real o fabricado— que permite a las culturas organizar aquello que escapa a la razón para dar forma a sus vacíos, deseos y miedos.
La práctica de Floria González articula escenarios cargados de misterio para explorar la fantasía y el origen de los recuerdos, mientras que Napoleón Habeica parte de la fotografía analógica y la intimidad para cuestionar la imagen como registro histórico. En este punto de cruce, la muestra reúne un cuerpo de obra que abarca diversas disciplinas: González
presenta una serie de pinturas al óleo de pequeño y gran formato, mientras que Habeica expande su lenguaje al incorporar dos esculturas junto a una pieza textil en bordado. El núcleo del recorrido se articula en torno a una pieza de video concebida en colaboración por ambos artistas, proponiendo un inventario de fragmentos donde la pintura, el objeto y la imagen en movimiento funcionan como formas vivas de transmutación.
La exhibición subraya el interés de ambos creadores por la vigencia del mito en la cultura contemporánea y la capacidad del arte para resignificar la memoria colectiva. Con esta muestra, El Cuarto de Máquinas abre sus puertas en La Privada Roja, un inmueble porfiriano de 1907 que a lo largo de los últimos años ha atravesado por un proceso de recuperación e impulso cultural. Con esta nueva sede, el proyecto busca integrarse activamente a la vida de la colonia San Rafael, consolidando un punto de encuentro para la comunidad artística y sumando a la revitalización de la escena cultural de la zona.
Souvenirs estará abierta al público a partir del 12 de septiembre en Serapio Rendón 61, Col. San Rafael, y permanecerá abierta hasta el 6 de noviembre de 2026.
El Cuarto de Máquinas se complace en presentar Souvenirs, una exposición colaborativa entre los artistas mexicanos Floria González (1980) y Napoleón Habeica (1981), que marca oficialmente la inauguración de la nueva sede del Cuarto de Máquinas en La Privada Roja, en la colonia San Rafael. La exhibición explora la memoria inestable, la construcción de mitologías colectivas y la delgada frontera entre la experiencia vivida y la ficción. Este encuentro propone una lectura del “souvenir” no como un simple objeto de recuerdo, sino como un vestigio arqueológico —real o fabricado— que permite a las culturas organizar aquello que escapa a la razón para dar forma a sus vacíos, deseos y miedos.
La práctica de Floria González articula escenarios cargados de misterio para explorar la fantasía y el origen de los recuerdos, mientras que Napoleón Habeica parte de la fotografía analógica y la intimidad para cuestionar la imagen como registro histórico. En este punto de cruce, la muestra reúne un cuerpo de obra que abarca diversas disciplinas: González
presenta una serie de pinturas al óleo de pequeño y gran formato, mientras que Habeica expande su lenguaje al incorporar dos esculturas junto a una pieza textil en bordado. El núcleo del recorrido se articula en torno a una pieza de video concebida en colaboración por ambos artistas, proponiendo un inventario de fragmentos donde la pintura, el objeto y la imagen en movimiento funcionan como formas vivas de transmutación.
La exhibición subraya el interés de ambos creadores por la vigencia del mito en la cultura contemporánea y la capacidad del arte para resignificar la memoria colectiva. Con esta muestra, El Cuarto de Máquinas abre sus puertas en La Privada Roja, un inmueble porfiriano de 1907 que a lo largo de los últimos años ha atravesado por un proceso de recuperación e impulso cultural. Con esta nueva sede, el proyecto busca integrarse activamente a la vida de la colonia San Rafael, consolidando un punto de encuentro para la comunidad artística y sumando a la revitalización de la escena cultural de la zona.
Souvenirs estará abierta al público a partir del 12 de septiembre en Serapio Rendón 61, Col. San Rafael, y permanecerá abierta hasta el 6 de noviembre de 2026.
El Cuarto de Máquinas is pleased to present Souvenirs, a collaborative exhibition between Mexican artists Floria González (b. 1980) and Napoleón Habeica (b. 1981), officially marking the inauguration of El Cuarto de Máquinas’ new space at La Privada Roja, in the San Rafael neighborhood. The exhibition explores unstable memory, the construction of collective mythologies, and the thin boundary between lived experience and fiction. This encounter proposes a reading of the “souvenir” not merely as an object of remembrance, but as an archaeological vestige—
whether real or fabricated—that allows cultures to organize what escapes reason in order to give shape to their deepest voids, desires, and fears.
Floria González’s practice articulates mystery-laden scenarios to explore fantasy and the origin of memories, while Napoleón Habeica draws from analog photography and intimacy to challenge the image as a historical record. At this point of convergence, the exhibition brings together a body of work spanning various disciplines: González presents a series of small
and large-format oil paintings, while Habeica expands his visual language by incorporating two sculptures alongside an embroidered textile piece. The core of the display revolves around a collaborative video work created by both artists, offering an inventory of fragments where painting, object, and moving image function as living modes of transmutation.
The exhibition underscores both creators’ shared interest in the relevance of myth within contemporary culture and art’s capacity to resignify collective memory. With this show, El Cuarto de Máquinas opens its doors at La Privada Roja, a 1907 Porfirian building that has undergone a process of restoration and cultural promotion in recent years. Through this new location, the project aims to actively integrate into the life of the San Rafael neighborhood, consolidating a meeting point for the artistic community and contributing to the revitalized cultural scene of the area.
Souvenirs will be open to the public starting September 12 at Serapio Rendón 61, Col. San Rafael, and will remain on view until November 6, 2026.
Napoleón Habeica es un fotógrafo y artista visual cuya obra destaca por la exploración de la intimidad, la juventud, la contracultura y las narrativas cotidianas. Caracterizado por el uso predominante del formato analógico, el grano expuesto, la luz natural y una paleta cromática de resonancias cinematográficas, su práctica captura instantes suspendidos donde la realidad documental se entrelaza con la construcción poética, transformando lo habitual en mito y memoria.
A lo largo de su carrera, Habeica ha desarrollado proyectos expositivos y editoriales que transitan entre el arte contemporáneo, la fotografía documental y la moda. Su trabajo ha sido exhibido en galerías y centros culturales de México, Estados Unidos, Europa y Asia, y ha colaborado activamente con publicaciones internacionales especializadas en cultura visual y arte independiente. Su producción reciente expande los límites del medio fotográfico hacia el volumen y la escultura, profundizando en la materialidad de la imagen y los registros de la memoria.
Napoleón Habeica es un fotógrafo y artista visual cuya obra destaca por la exploración de la intimidad, la juventud, la contracultura y las narrativas cotidianas. Caracterizado por el uso predominante del formato analógico, el grano expuesto, la luz natural y una paleta cromática de resonancias cinematográficas, su práctica captura instantes suspendidos donde la realidad documental se entrelaza con la construcción poética, transformando lo habitual en mito y memoria.
A lo largo de su carrera, Habeica ha desarrollado proyectos expositivos y editoriales que transitan entre el arte contemporáneo, la fotografía documental y la moda. Su trabajo ha sido exhibido en galerías y centros culturales de México, Estados Unidos, Europa y Asia, y ha colaborado activamente con publicaciones internacionales especializadas en cultura visual y arte independiente. Su producción reciente expande los límites del medio fotográfico hacia el volumen y la escultura, profundizando en la materialidad de la imagen y los registros de la memoria.
Napoleón Habeica is a photographer and visual artist whose work focuses on the exploration of intimacy, youth, counterculture, and everyday narratives. Characterized by the predominant use of analog formats, exposed grain, natural light, and a color palette with cinematic resonances, his practice captures suspended moments where documentary reality intertwines with poetic construction, transforming the ordinary into myth and memory.
Throughout his career, Habeica has developed exhibition and editorial projects bridging contemporary art, documentary photography, and fashion. His work has been exhibited in galleries and cultural centers across Mexico, the United States, Europe, and Asia, and he has actively collaborated with international publications specializing in visual culture and independent art. His recent production expands the boundaries of the photographic medium toward volume and sculpture, delving deeper into the materiality of the image and the records of memory.
Floria González es una artista multidisciplinaria cuya práctica abarca la fotografía, el videoarte, la pintura, la escultura y la instalación. Su trabajo explora la condición humana, los estados psicológicos y las fronteras entre la memoria, la fantasía y la realidad. A través de la creación de escenografías elaboradas y una cuidada narrativa visual, González construye universos paralelos cargados de misticismo, simbolismo y una estética profundamente teatral que cuestiona las formas en que percibimos el tiempo y la existencia.
Floria González ha presentado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en espacios e instituciones de México, Estados Unidos, Italia, España y Bolivia, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), el Museo de la Ciudad de México y galerías independientes de ámbito internacional. Su obra en videoarte y fotografía ha formado parte de diversos festivales y plataformas de arte contemporáneo, consolidando una trayectoria caracterizada por la experimentación técnica y el rigor conceptual en la construcción escénica.
Floria González es una artista multidisciplinaria cuya práctica abarca la fotografía, el videoarte, la pintura, la escultura y la instalación. Su trabajo explora la condición humana, los estados psicológicos y las fronteras entre la memoria, la fantasía y la realidad. A través de la creación de escenografías elaboradas y una cuidada narrativa visual, González construye universos paralelos cargados de misticismo, simbolismo y una estética profundamente teatral que cuestiona las formas en que percibimos el tiempo y la existencia.
Floria González ha presentado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en espacios e instituciones de México, Estados Unidos, Italia, España y Bolivia, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), el Museo de la Ciudad de México y galerías independientes de ámbito internacional. Su obra en videoarte y fotografía ha formado parte de diversos festivales y plataformas de arte contemporáneo, consolidando una trayectoria caracterizada por la experimentación técnica y el rigor conceptual en la construcción escénica.
Floria González is a multidisciplinary artist whose practice encompasses photography, video art, painting, sculpture, and installation. Her work explores the human condition, psychological states, and the boundaries between memory, fantasy, and reality. Through the creation of elaborate stage designs and a meticulous visual narrative, González constructs parallel universes filled with mysticism, symbolism, and a deeply theatrical aesthetic that questions how we perceive time and existence.
Floria González has presented her work in solo and group exhibitions at spaces and institutions across Mexico, the United States, Italy, Spain, and Bolivia, including the Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), the Museo de la Ciudad de México, and independent galleries internationally. Her video art and photography have been featured in various contemporary art festivals and platforms, establishing a career defined by technical experimentation and conceptual rigor in scenic design.
