Calle Francisco Pimentel 3, Col. San Rafael
Ciudad de México
+52 55 5546 9001
info@galeriahilariogalguera.com
Lunes - Sábado: 11:00 -17:00 h
Entrada libre
La Galería Hilario Galguera se complace en presentar Polifonías, exposición individual de Athina Ioannou abierta al público a partir del 31 de agosto de 2017. Compuesta por su más reciente cuerpo de obra, la muestra fue concebida y producida en la Ciudad de México durante las semanas previas a la inauguración.
Polifonías es una composición visual a varias voces pictóricas, un conjunto armónico de elementos sutiles que la conforman orgánicamente y la hacen coexistir con el lugar para la que fue pensada. Partiendo de una idea que va evolucionando dependiendo del lugar y del contexto, Ioannou crea sus piezas en relación al sitio de exposición, observando profundamente el entorno y estableciendo vínculos con sus materiales y sus habitantes. Empleando materia prima de procedencia local como elementos arquitectónicos, de construcción y de manufactura textil, la artista recolecta objetos que - como la poesía - pueden existir sin un sentido utilitario.
Ioannou observa el espacio expositivo y lo interviene, cuestionando la forma en la que es utilizado. Sus composiciones son aparentemente simples y se van revelando por sí mismas. La luz que penetra el sitio origina movimiento, profundidad y transparencia en los materiales, provocando alteraciones rítmicas dentro de esta polifonía visual.
Una práctica característica en la obra de Athina Ioannou es la repetición manual de ciertos recursos y la búsqueda de la perfección estética a través de la perseverancia, explorando incansablemente un mismo tema, obteniendo así resultados pictóricos similares pero no idénticos, que exigen cierta sensibilidad de parte del espectador para percibir las diferencias. Con un estilo propio y consistente - el cual ha sido capaz de mantener orgánicamente activo a través del tiempo - la obra de Ioannou ha ido evolucionando, encaminándose hacia la saciedad.
Polifonías es la consecuencia de mucho tiempo de exploración, y de un diálogo entre el contexto histórico y cultural de México y del bagaje europeo de la artista.
Nacida en Atenas, Grecia, Ioannou se traslada a Roma a sus 18 años en donde inicia su trayectoria artística con una línea histórica, incluso en la cultura mediterránea. Después de varios años y de un período largo de formación en Francia, Athina actualmente vive y trabaja en Dusseldorf, Alemania y alrededor del mundo, haciendo intervenciones en relación con los lugares a los que es invitada. Ioannou tiene una nexo profundo con México, país que visita regularmente y en donde desarrolló su proyecto Dipinti a olio en la Galería Hilario Galguera en el 2006.
La Galería Hilario Galguera se complace en presentar Polifonías, exposición individual de Athina Ioannou abierta al público a partir del 31 de agosto de 2017. Compuesta por su más reciente cuerpo de obra, la muestra fue concebida y producida en la Ciudad de México durante las semanas previas a la inauguración.
Polifonías es una composición visual a varias voces pictóricas, un conjunto armónico de elementos sutiles que la conforman orgánicamente y la hacen coexistir con el lugar para la que fue pensada. Partiendo de una idea que va evolucionando dependiendo del lugar y del contexto, Ioannou crea sus piezas en relación al sitio de exposición, observando profundamente el entorno y estableciendo vínculos con sus materiales y sus habitantes. Empleando materia prima de procedencia local como elementos arquitectónicos, de construcción y de manufactura textil, la artista recolecta objetos que - como la poesía - pueden existir sin un sentido utilitario.
Ioannou observa el espacio expositivo y lo interviene, cuestionando la forma en la que es utilizado. Sus composiciones son aparentemente simples y se van revelando por sí mismas. La luz que penetra el sitio origina movimiento, profundidad y transparencia en los materiales, provocando alteraciones rítmicas dentro de esta polifonía visual.
Una práctica característica en la obra de Athina Ioannou es la repetición manual de ciertos recursos y la búsqueda de la perfección estética a través de la perseverancia, explorando incansablemente un mismo tema, obteniendo así resultados pictóricos similares pero no idénticos, que exigen cierta sensibilidad de parte del espectador para percibir las diferencias. Con un estilo propio y consistente - el cual ha sido capaz de mantener orgánicamente activo a través del tiempo - la obra de Ioannou ha ido evolucionando, encaminándose hacia la saciedad.
Polifonías es la consecuencia de mucho tiempo de exploración, y de un diálogo entre el contexto histórico y cultural de México y del bagaje europeo de la artista.
Nacida en Atenas, Grecia, Ioannou se traslada a Roma a sus 18 años en donde inicia su trayectoria artística con una línea histórica, incluso en la cultura mediterránea. Después de varios años y de un período largo de formación en Francia, Athina actualmente vive y trabaja en Dusseldorf, Alemania y alrededor del mundo, haciendo intervenciones en relación con los lugares a los que es invitada. Ioannou tiene una nexo profundo con México, país que visita regularmente y en donde desarrolló su proyecto Dipinti a olio en la Galería Hilario Galguera en el 2006.
Hilario Galguera Gallery is pleased to present Polifonías, Athina Ioannou’s solo show open to the public from August 31st, 2017. Featuring the artist’s latest body of work, the exhibition was conceived and produced in Mexico City during the weeks prior to the show.
Polifonías is a visual composition of multiple pictorial voices, a harmonious ensemble organically conformed by subtle elements which make it coexist with the place it was thought for. Departing from an idea that evolves depending on its context, Ioannou creates her work in relation to the exhibition site, observing the environment deeply and establishing ties between its materials and inhabitants. Using raw material of local provenance such as architectonical and construction elements, as well as textiles, the artist recollects objects which - just as poetry - can exist without an utilitarian sense.
Ioannou observes and intervienes the exhibition space, questioning the way it is usually used. Her compositions are apparently simple and reveal themselves little by little. The light penetrating the site originates movement, depth and transparency in the materials, causing rhythmic alterations in this visual polyphony.
A characteristic practice in Athina Ioannou’s work is the manual repetition of certain resources in the search of aesthetic perfection through perseverance, exploring restlessly one subject, obtaining thus similar, but not identical pictorial results which demand certain sensibility from the spectator. With her unique and very consistent style - which she has been capable of maintaining organically active through time - Ioannou’s oeuvre has evolved, moving towards satiety.
Polifonías is the consequence of a long time of exploration and of a dialogue between Mexico’s cultural and historical context and the artist’s European baggage.
Born in Athens, Greece, Ioannou moves to Rome at the age of 18 to pursue her artistic career with a historical line, even in the Mediterranean culture. After many years and a long period of formation in France, Athina currently lives and works in Dusseldorf, Germany and around the world, doing projects and interventions in places she is invited to. Ioannou has a deep connection to Mexico, country she visits regularly and where she developed Dipinti a olio presented at Hilario Galguera Gallery in 2006.
La obra de Athina Ioannou está centrada en prácticas pictóricas que derivan en instalaciones en sitios específicos, enfatizados por transparencias y la utilización de materiales locales, tales como textiles de la zona, así como por el acto de priorizar ciertos espacios o elementos arquitectónicos sobre otros. Ioannou se basa en el uso de formas geométricas, tales como el triángulo, así como en la repetición de trazos gestuales rítmicos y precisos, realizados con carboncillo. La artista frecuentemente sumerge las telas en aceite, que además de fijar el pigmento y resaltar los colores, logra cierta transparencia que une el soporte, el color y el espacio en un solo objeto, integrando también la mirada del espectador. Athina Ioannou estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma bajo la tutela de Jannis Kounellis, David Rabinowich y Daniel Buren.
Athina Ioannou ha expuesto individualmente en lugares como Espace d’art Contemporain HEC, París, Francia (2007) y Galería Hopstreet, Gante, Bélgica (2016) y participado en exposiciones colectivas alrededor del mundo incluyendo el MRAC Musée Régional D’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan, Francia (2017) y HEC Contemporary Art Space, París Francia (2015). Sus obras forman parte de colecciones de distintos museos incluyendo al MMCA Macedonian Muséum d’Art Contemporain, en Thessaloniki, Grecia y MRAC Musée Régional d’Art Contemporain en Languedoc-Roussillon, Francia; al igual que de colecciones privadas como Murderme Collection. En el 2013 Ioannou fue recipiente del reconocimiento Jubiläums Stiftung der Sparkasse Neuss, Alemania.
La obra de Athina Ioannou está centrada en prácticas pictóricas que derivan en instalaciones en sitios específicos, enfatizados por transparencias y la utilización de materiales locales, tales como textiles de la zona, así como por el acto de priorizar ciertos espacios o elementos arquitectónicos sobre otros. Ioannou se basa en el uso de formas geométricas, tales como el triángulo, así como en la repetición de trazos gestuales rítmicos y precisos, realizados con carboncillo. La artista frecuentemente sumerge las telas en aceite, que además de fijar el pigmento y resaltar los colores, logra cierta transparencia que une el soporte, el color y el espacio en un solo objeto, integrando también la mirada del espectador. Athina Ioannou estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma bajo la tutela de Jannis Kounellis, David Rabinowich y Daniel Buren.
Athina Ioannou ha expuesto individualmente en lugares como Espace d’art Contemporain HEC, París, Francia (2007) y Galería Hopstreet, Gante, Bélgica (2016) y participado en exposiciones colectivas alrededor del mundo incluyendo el MRAC Musée Régional D’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan, Francia (2017) y HEC Contemporary Art Space, París Francia (2015). Sus obras forman parte de colecciones de distintos museos incluyendo al MMCA Macedonian Muséum d’Art Contemporain, en Thessaloniki, Grecia y MRAC Musée Régional d’Art Contemporain en Languedoc-Roussillon, Francia; al igual que de colecciones privadas como Murderme Collection. En el 2013 Ioannou fue recipiente del reconocimiento Jubiläums Stiftung der Sparkasse Neuss, Alemania.
