¿Qué pasa en el momento entre la vigilia y el sueño, cuando somos vencidos por el cansancio, en plena luz del día o en el anochecer? ¿Cuáles son nuestros pensamientos cuando estamos soñando despiertos a la deriva entre la realidad y otros planos? ¿Qué se queda en nuestra memoria, qué recordamos y qué se va al subconsciente? 

Los protagonistas en la nueva serie de pinturas de Martin Eder, hechas especialmente para esta exposición en la Galería Hilario Galguera, han sido capturados justo en ese momento. Mujeres fuertes, protegidas por armaduras como si acabaran de escapar de una serie de fantasía, tomando un descanso entre escenas para salir de su papel, recostadas, exhaustas después de un día de trabajo. Personas ordinarias escondiéndose detrás de una brillante fachada de efectos especiales, luchando contra la locura del día a día que los ha dejado con marcas y grietas. Raras veces el artista aparece en sus pinturas, pero en este nuevo cuerpo de obra él, también, ha sido dominado por el sueño. El pedazo de madera que descansa en su hombro es alusión suficiente para evocar el descendimiento de Cristo de la cruz.

Martin Eder domina el simbolismo usando todo lo que la historia del arte y los medios tienen que ofrecer, combinando símbolos de vánitas con paisajes románticos, iconografía cristiana con la estética de gifs animados, Albrecht Dürer con Starwars y El Greco con Game of Thrones - escenas pseudo religiosas y artificiales. Pero más allá que las naturalezas muertas barrocas, en las que cada objeto tiene cierto significado, Martin utiliza los elementos con una abundancia y una exageración que son casi dolorosas. Sube el tono de lo kitsch hasta que está bien otra vez - James Turrell no pudo haber inventado un mejor cielo rosa - flores de plástico gritando, un centelleante universo y un firmamento apocalíptico. 

Martin Eder monta sus escenas en una fantástica zona de crepúsculo que sucede en la intimidad de su estudio y en el presente a la vez. Objetos muertos tales como espadas brillantes y flores baratas del mercado viven más que los seres humanos que se rinden perdidos en sus sueños incumplidos, aferrándose a los buenos y viejos tiempos (o lo que ellos recuerdan así), mientras están sudorosos y angustiados. Sus pinturas están cargadas de un aire antiguo, como un par de pantalones de mezclilla viejos y rotos llenos de hoyos. Anhelando por algo que ya desapareció, una autenticidad artificial escondida en los atributos del pasado. There is a crack on everything, se titula una pintura a partir de una canción de Leonard Cohen, …that’s how the light gets in… sigue cantando: All that is pretty has a crack. Forget about the perfection. “Hay una fisura en todo, …así es como la luz se cuela… Todo lo que es bello tiene una fisura. Olvídate de la perfección.”