Calle Francisco Pimentel 3, Col. San Rafael
Ciudad de México
+52 55 5546 9001
info@galeriahilariogalguera.com
Lunes - Sábado: 11:00 -17:00 h
Entrada libre
Galería Hilario Galguera presenta Y la muerte no tendrá dominio, una exposición individual del artista estadounidense James Hd Brown (1951–2020) que reúne cerca de 50 obras, entre pinturas, esculturas en cerámica y obra en papel. Esta muestra ofrece un recorrido integral por las etapas creativas más emblemáticas del artista, conectando su producción realizada en Mérida, Oaxaca y Francia, siendo la primera vez que la mayoría de estas piezas se exhiben de forma conjunta en la galería.
La selección incluye series clave de su trayectoria como Black and Blue de su periodo francés, piezas de su emblemática serie Stabat Mater, uno de sus Firmamentos en diálogo con Restlessness, además de trabajos de las series Elysium, Silver points of anxiety y cinco esculturas pertenecientes a su reconocida producción en cerámica Jars. La exposición toma su título de la obra I’m always here (2000), un lienzo clave localizado en su taller de Mérida que establece el eje conceptual de la muestra a partir de los versos de Dylan Thomas.
La propuesta curatorial utiliza la altura física del artista como referencia para el montaje, generando un recorrido estructurado que destaca la evolución formal de Brown entre la abstracción, el gesto plástico y el trabajo tridimensional con la cerámica y el esmalte.
Y la muerte no tendrá domunio, estará abierta al público a partir del 4 de septiembre en la galería de San Rafael y permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre del 2026.
Galería Hilario Galguera presenta Y la muerte no tendrá dominio, una exposición individual del artista estadounidense James Hd Brown (1951–2020) que reúne cerca de 50 obras, entre pinturas, esculturas en cerámica y obra en papel. Esta muestra ofrece un recorrido integral por las etapas creativas más emblemáticas del artista, conectando su producción realizada en Mérida, Oaxaca y Francia, siendo la primera vez que la mayoría de estas piezas se exhiben de forma conjunta en la galería.
La selección incluye series clave de su trayectoria como Black and Blue de su periodo francés, piezas de su emblemática serie Stabat Mater, uno de sus Firmamentos en diálogo con Restlessness, además de trabajos de las series Elysium, Silver points of anxiety y cinco esculturas pertenecientes a su reconocida producción en cerámica Jars. La exposición toma su título de la obra I’m always here (2000), un lienzo clave localizado en su taller de Mérida que establece el eje conceptual de la muestra a partir de los versos de Dylan Thomas.
La propuesta curatorial utiliza la altura física del artista como referencia para el montaje, generando un recorrido estructurado que destaca la evolución formal de Brown entre la abstracción, el gesto plástico y el trabajo tridimensional con la cerámica y el esmalte.
Y la muerte no tendrá domunio, estará abierta al público a partir del 4 de septiembre en la galería de San Rafael y permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre del 2026.
Galería Hilario Galguera presents And Death Shall Have No Dominion, a solo exhibition by American artist James HD Brown (1951–2020) bringing together nearly 50 works, including paintings, ceramic sculptures, and works on paper. This exhibition offers a comprehensive overview of the artist’s most emblematic creative stages, connecting his production developed in Mérida, Oaxaca, and France, marking the first time most of these pieces are exhibited together at the gallery.
The selection includes key series from his career such as Black and Blue from his French period, pieces from his emblematic Stabat Mater series, one of his Firmamentos in dialogue with Restlessness, alongside works from the Elysium and Silver points of anxiety series, and five sculptures belonging to his renowned Jars ceramic production. The exhibition takes its title from the work I’m always here (2000), a key canvas located in his Mérida studio that establishes the conceptual core of the show inspired by the verses of Dylan Thomas.
The curatorial proposal uses the artist’s physical height as a reference for the installation, generating a structured journey that highlights Brown’s formal evolution between abstraction, plastic gesture, and three-dimensional work with ceramics and glaze.
And Death Shall Have No Dominion will be open to the public starting September 4 at the San Rafael gallery and will remain open until November 27, 2026.
La obra de James Brown es una colección de imágenes y objetos que conviven en contextos específicos y que se articula como constelaciones de elementos ambiguos en aparente movimiento, con similitudes a organismos no definidos, casi flotantes, conectados y relacionados entre sí. El espacio entre las formas, tanto en cada una de sus piezas, como dentro de su cuerpo de trabajo en general, une y comunica desde la intención de mostrar la interdependencia de todo, la diversidad y la imprevisibilidad. Los universos de James Brown, se conforman a partir de la transformación de elementos del mundo natural hacia la esfera del arte, con ritmos visuales equilibrados entre las formas y una distribución precisa y orgánica.
El trabajo de James Brown se presenta, en oposición a las limitantes perceptivas de la alienación de la vida contemporánea y sus dinámicas. Utilizó un rango amplio de soportes, disciplinas y materiales e incorporó a sus piezas procesos no terminados de manera intencional, subrayando la naturaleza cambiante de la vida y el cosmos.
James Brown ha tenido más de 100 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas en el mundo. Su obra pertenece a las colecciones de prestigiosos museos incluyendo el MoMA, Whitney Museum of American Art y Metropolitan Museum of Art en Nueva York; Centre Georges Pompidou, París, Francia; Instituto de Arte Contemporáneo KW, Berlín, Alemania; y el Museo de Arte Contemporáneo (MACO), Oaxaca, México, entre muchos otros.
La obra de James Brown es una colección de imágenes y objetos que conviven en contextos específicos y que se articula como constelaciones de elementos ambiguos en aparente movimiento, con similitudes a organismos no definidos, casi flotantes, conectados y relacionados entre sí. El espacio entre las formas, tanto en cada una de sus piezas, como dentro de su cuerpo de trabajo en general, une y comunica desde la intención de mostrar la interdependencia de todo, la diversidad y la imprevisibilidad. Los universos de James Brown, se conforman a partir de la transformación de elementos del mundo natural hacia la esfera del arte, con ritmos visuales equilibrados entre las formas y una distribución precisa y orgánica.
El trabajo de James Brown se presenta, en oposición a las limitantes perceptivas de la alienación de la vida contemporánea y sus dinámicas. Utilizó un rango amplio de soportes, disciplinas y materiales e incorporó a sus piezas procesos no terminados de manera intencional, subrayando la naturaleza cambiante de la vida y el cosmos.
James Brown ha tenido más de 100 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 exposiciones colectivas en el mundo. Su obra pertenece a las colecciones de prestigiosos museos incluyendo el MoMA, Whitney Museum of American Art y Metropolitan Museum of Art en Nueva York; Centre Georges Pompidou, París, Francia; Instituto de Arte Contemporáneo KW, Berlín, Alemania; y el Museo de Arte Contemporáneo (MACO), Oaxaca, México, entre muchos otros.
