25M
Galeria Metrópole
Av. São Luís, 187 - Sala 25 Piso 2
São Paulo SP
El Cuarto de Máquinas se complace en presentar IN PARADISUM del artista Gabriel O’Shea (Metepec, México, 1998) en el espacio expositivo 25M. Fragmentos de lo que alguna vez fue sagrado yacen dispersos en el umbral del olvido. La representación de un torso humano reposa en la tierra como un vestigio de lo que fue venerado. Sobre él, una pintura sacra del siglo XVIII cuelga suspendida en cadenas, los santos que retrata se han borrado, oscilando entre la memoria y el abandono.
En esta escena de despojo, la promesa de trascendencia se convierte en un eco vacío. In Paradisum, el himno que alguna vez guió almas hacia la eternidad, resuena ahora como un canto sin destinatario, un réquiem para lo divino en una era donde la fe ha sido reemplazada por ruinas.
Más que un título; In Paradisum es un concepto cargado de historia, ritual y significado. Su uso en la liturgia católica lo vincula directamente con la despedida de los cuerpos, con el tránsito del alma hacia una eternidad prometida. Pero en el contexto de la exposición, la frase se convierte en una paradoja: el paraíso que anuncia nunca se materializa, sólo quedan restos y vestigios.
En lugar de ascender, la representación del torso de Cristo yace en el suelo fragmentado. Mientras tanto, la obra sacra cuelga de cadenas, despojada de su poder y significado. Lejos de ser una crítica de la religión, la muestra contempla su declive, invitando a la reflexión: ¿Hacia dónde nos dirigimos cuando la fe ya no es la fuerza que nos guía? ¿Qué queda del arte sagrado una vez que su simbolismo se desvanece?
Gabriel O’Shea presenta un paisaje en el que la religión no ha ascendido, sino que se ha desmoronado en escombros. En una sociedad que se ha distanciado de las creencias e imágenes sagradas, persiste el anhelo del paraíso.
In Paradisum estará abierta al público del 15 de marzo de 2025 hasta el 19 de abril de 2025 en el espacio expositivo 25M, en Galería Metrópole, un complejo comercial de importancia histórica situado en República en el centro de São Paulo.
El Cuarto de Máquinas se complace en presentar IN PARADISUM del artista Gabriel O’Shea (Metepec, México, 1998) en el espacio expositivo 25M. Fragmentos de lo que alguna vez fue sagrado yacen dispersos en el umbral del olvido. La representación de un torso humano reposa en la tierra como un vestigio de lo que fue venerado. Sobre él, una pintura sacra del siglo XVIII cuelga suspendida en cadenas, los santos que retrata se han borrado, oscilando entre la memoria y el abandono.
En esta escena de despojo, la promesa de trascendencia se convierte en un eco vacío. In Paradisum, el himno que alguna vez guió almas hacia la eternidad, resuena ahora como un canto sin destinatario, un réquiem para lo divino en una era donde la fe ha sido reemplazada por ruinas.
Más que un título; In Paradisum es un concepto cargado de historia, ritual y significado. Su uso en la liturgia católica lo vincula directamente con la despedida de los cuerpos, con el tránsito del alma hacia una eternidad prometida. Pero en el contexto de la exposición, la frase se convierte en una paradoja: el paraíso que anuncia nunca se materializa, sólo quedan restos y vestigios.
En lugar de ascender, la representación del torso de Cristo yace en el suelo fragmentado. Mientras tanto, la obra sacra cuelga de cadenas, despojada de su poder y significado. Lejos de ser una crítica de la religión, la muestra contempla su declive, invitando a la reflexión: ¿Hacia dónde nos dirigimos cuando la fe ya no es la fuerza que nos guía? ¿Qué queda del arte sagrado una vez que su simbolismo se desvanece?
Gabriel O’Shea presenta un paisaje en el que la religión no ha ascendido, sino que se ha desmoronado en escombros. En una sociedad que se ha distanciado de las creencias e imágenes sagradas, persiste el anhelo del paraíso.
In Paradisum estará abierta al público del 15 de marzo de 2025 hasta el 19 de abril de 2025 en el espacio expositivo 25M, en Galería Metrópole, un complejo comercial de importancia histórica situado en República en el centro de São Paulo.
El Cuarto de Máquinas is pleased to present IN PARADISUM, an exhibition by artist Gabriel O’Shea (Metepec, Mexico, 1998) at the 25M art space. Fragments of what was once sacred lies scattered at the threshold of oblivion. A representation of a human torso rests on the ground, a vestige of something once revered. Above it, an 18th-century sacred painting hangs suspended in chains, the saints it portrays have blurred, oscillating between memory and abandonment.
In this scene of dispossession, the promise of transcendence becomes an empty echo. In Paradisum, the hymn that once guided souls into eternity, now resounds as a song without a recipient, a requiem for the divine in an era where faith has been replaced by ruins.
More than a title; In Paradisum it is a concept laden with history, ritual, and meaning. Its use in Catholic liturgy directly links it to the farewell of bodies, the soul’s passage toward a promised eternity. However, in the context of the exhibition, the phrase becomes a paradox: the paradise it proclaims never materializes—only ruins and remnants are left.
Instead of ascending, the representation of Christ’s torso lies fragmented on the ground. Meanwhile, the sacred artwork, stripped of its power and meaning, hangs from chains. Far from a critique of religion, the show contemplates its decline, inviting reflection: Where are we headed when faith is no longer our guiding force? What remains of sacred art once its symbolism fades?
Gabriel O’Shea presents a landscape where religion has not ascended but crumbled into debris. In a society that has distanced itself from holy belief and imagery, a longing for paradise remains.
In Paradisum will be open to the public from March 15, 2025, to April 19, 2025, at the 25M exhibition space, located in Galería Metrópole, a historically significant commercial complex in the República district, in the heart of São Paulo.
Gabriel O’Shea (México, 1998) es un artista multidisciplinario que trabaja en medios como escultura, pintura, fotografía, instalación y video. Utiliza su arte como una herramienta que le permite sembrar cuestionamientos íntimos en el espectador acerca de una pluralidad de temas como la memoria, la tecnología, el cuerpo humano, la violencia, la decadencia y la espiritualidad (o falta de ella). Sus obras con frecuencia se presentan segmentadas, parcialmente mostradas, o veladas, implicando narrativas latentes inquietantes, enfatizadas por el realismo y precisión de su técnica.
En los últimos años, sus proyectos han desarrollado una narrativa continua que cuestiona el camino actual de la humanidad y lo que destina a futuro, creando una tensión entre lo existencial y lo espiritual, entre la tranquilidad y el caos.
Gabriel estudió en la Barcelona Academy of Art, en el año 2018. Sus exposiciones individuales incluyen Preludio, Galería Hilario Galguera, México (2023); Huespedes, G.O Studio, Metepec, México (2020); y Museo Casa de la Mora, Toluca (2017). Ha participado en muestras colectivas tales como Index 5: estancias, Galería Hilario Galguera, México (2021); DOT Daynight, México (2024); y Aquí y allá, Centro Nacional de las Artes, México (2022).
Gabriel O’Shea (México, 1998) es un artista multidisciplinario que trabaja en medios como escultura, pintura, fotografía, instalación y video. Utiliza su arte como una herramienta que le permite sembrar cuestionamientos íntimos en el espectador acerca de una pluralidad de temas como la memoria, la tecnología, el cuerpo humano, la violencia, la decadencia y la espiritualidad (o falta de ella). Sus obras con frecuencia se presentan segmentadas, parcialmente mostradas, o veladas, implicando narrativas latentes inquietantes, enfatizadas por el realismo y precisión de su técnica.
En los últimos años, sus proyectos han desarrollado una narrativa continua que cuestiona el camino actual de la humanidad y lo que destina a futuro, creando una tensión entre lo existencial y lo espiritual, entre la tranquilidad y el caos.
Gabriel estudió en la Barcelona Academy of Art, en el año 2018. Sus exposiciones individuales incluyen Preludio, Galería Hilario Galguera, México (2023); Huespedes, G.O Studio, Metepec, México (2020); y Museo Casa de la Mora, Toluca (2017). Ha participado en muestras colectivas tales como Index 5: estancias, Galería Hilario Galguera, México (2021); DOT Daynight, México (2024); y Aquí y allá, Centro Nacional de las Artes, México (2022).
Gabriel O’Shea (México, 1998) es un artista multidisciplinario que trabaja en medios como escultura, pintura, fotografía, instalación y video. Utiliza su arte como una herramienta que le permite sembrar cuestionamientos íntimos en el espectador acerca de una pluralidad de temas como la memoria, la tecnología, el cuerpo humano, la violencia, la decadencia y la espiritualidad (o falta de ella). Sus obras con frecuencia se presentan segmentadas, parcialmente mostradas, o veladas, implicando narrativas latentes inquietantes, enfatizadas por el realismo y precisión de su técnica.
En los últimos años, sus proyectos han desarrollado una narrativa continua que cuestiona el camino actual de la humanidad y lo que destina a futuro, creando una tensión entre lo existencial y lo espiritual, entre la tranquilidad y el caos.
Gabriel estudió en la Barcelona Academy of Art, en el año 2018. Sus exposiciones individuales incluyen Preludio, Galería Hilario Galguera, México (2023); Huespedes, G.O Studio, Metepec, México (2020); y Museo Casa de la Mora, Toluca (2017). Ha participado en muestras colectivas tales como Index 5: estancias, Galería Hilario Galguera, México (2021); DOT Daynight, México (2024); y Aquí y allá, Centro Nacional de las Artes, México (2022).
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Tan Poco
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