Galería Hilario Galguera presenta en Casa Hotbook: El orden y el pulso, una exhibición colectiva que reúne el trabajo de cinco artistas,  para articular una conversación entre la estructura matemática del universo, la fuerza vital de la naturaleza y la intuición gestual del  arte contemporáneo. 

La muestra toma como punto de partida la tensión entre dos principios fundamentales de la creación: el orden, entendido como la  geometría sagrada, la sección áurea y la divina proporción que rigen la arquitectura del cosmos; y el pulso, la energía viva, orgánica y  latente que irrumpe en la materia y el cuerpo. 

En el recorrido, el dúo QUIRARTE + ORNELAS (Anabel Quirarte y Jorge Ornelas) propone una gramática del espacio a través de un  diálogo pendular entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Sus estructuras y planos cromáticos indagan en la habitabilidad  de la imagen y la abstracción geométrica sensible, estableciendo un punto de equilibrio rigoroso que conecta directamente con  la investigación del artista uruguayo Sebastián Barrandeguy. La obra de Barrandeguy, influenciada por el constructivismo del  Taller Torres García y el movimiento MADI, aborda la geometría tridimensional no como un sistema rígido, sino como un territorio  topográfico. A través de frentes angulares, madera, acrílico y la fuga de líneas, sus piezas evocan el orden cósmico y los ritmos  estructurales del paisaje. 

Como contraparte a esta precisión métrica, la exposición introduce el pulso vital. La práctica de la artista italo-alemana Lea Mugnaini  explora la interdependencia ecológica, los sistemas orgánicos descentralizados y la fluidez de las formas en constante metamorfosis.  A través de la escultura en bronce, el collage y la instalación, las piezas de Mugnaini encarnan las fuerzas invisibles del crecimiento  vegetal y biológico, recordando que la geometría de la naturaleza no es estática, sino un flujo orgánico en perpetua transformación. 

Finalmente, la artista canadiense Antonia Markakis aporta una dimensión instintiva a la muestra a través de un lenguaje pictórico  de libertad gestual. Mediante el contraste de texturas, pinceladas enérgicas y la incorporación de objetos de la cotidianeidad en el  lienzo, el trabajo de Markakis representa la intuición pura, la luz que emerge del caos y la vivencia emocional del presente. 

El orden y el pulso se articula como una meditación sobre cómo la sección áurea y las leyes invisibles de la física no están separadas  de la experiencia humana, sino inscritas tanto en los planos de la arquitectura como en el gesto cotidiano, el objeto y la materia viva.