Roosmarijn Pallandt crea instalaciones interdisciplinarias arraigadas en la presencia.
A través del trabajo con película de 16mm, fotografía analógica, sonido, performance e instalación, su práctica se despliega mediante la presencia y un compromiso prolongado con el lugar.
Con formación en danza, Pallandt aborda el cuerpo como un instrumento perceptivo, en sintonía con la respiración, el equilibrio y las fuerzas elementales que dan forma a un entorno.
Pallandt desarrolla sus proyectos a lo largo de años de visitas repetidas y una estrecha colaboración con comunidades en regiones remotas, a menudo ante la ausencia de un idioma común. Llevando frecuentemente al límite la resistencia física, sus proyectos surgen a través de una inmersión prolongada en el lugar.
Este enfoque se refleja en la naturaleza táctil y analógica de su práctica, donde la fisicidad, el azar y el cambio juegan un papel central. Al adoptar la imprevisibilidad inherente a los métodos analógicos, su trabajo permite que el significado surja a través del encuentro en lugar del control, involucrando al espectador en formas de conocimiento que nacen de la presencia.
Pallandt prioriza presentar su trabajo en espacios que estén en sintonía con su proceso de creación, regresando a menudo a las comunidades y entornos de los cuales este surge. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en la Trienal de Setouchi, Casa Wabi, el Museo de Arte de Zapopan, Kunming Contemporary Gallery, Lumen Gallery de Londres, Desert Festival de Australia, la COP26 de Glasgow y la Bienal de Arquitectura de Venecia, entre otros.
Roosmarijn Pallandt crea instalaciones interdisciplinarias arraigadas en la presencia.
A través del trabajo con película de 16mm, fotografía analógica, sonido, performance e instalación, su práctica se despliega mediante la presencia y un compromiso prolongado con el lugar.
Con formación en danza, Pallandt aborda el cuerpo como un instrumento perceptivo, en sintonía con la respiración, el equilibrio y las fuerzas elementales que dan forma a un entorno.
Pallandt desarrolla sus proyectos a lo largo de años de visitas repetidas y una estrecha colaboración con comunidades en regiones remotas, a menudo ante la ausencia de un idioma común. Llevando frecuentemente al límite la resistencia física, sus proyectos surgen a través de una inmersión prolongada en el lugar.
Este enfoque se refleja en la naturaleza táctil y analógica de su práctica, donde la fisicidad, el azar y el cambio juegan un papel central. Al adoptar la imprevisibilidad inherente a los métodos analógicos, su trabajo permite que el significado surja a través del encuentro en lugar del control, involucrando al espectador en formas de conocimiento que nacen de la presencia.
Pallandt prioriza presentar su trabajo en espacios que estén en sintonía con su proceso de creación, regresando a menudo a las comunidades y entornos de los cuales este surge. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en la Trienal de Setouchi, Casa Wabi, el Museo de Arte de Zapopan, Kunming Contemporary Gallery, Lumen Gallery de Londres, Desert Festival de Australia, la COP26 de Glasgow y la Bienal de Arquitectura de Venecia, entre otros.
Roosmarijn Pallandt creates interdisciplinary installations rooted in presence.
Working with 16mm film, analogue photography, sound, performance and installation, her practice unfolds through presence and prolonged engagement with place.
With a background in dance, Pallandt approaches the body as a perceptual instrument, attuned to breath, balance and the elemental forces that shape a place.
Pallandt develops projects through years of repeated visits and close collaboration with communities in remote regions, often in the absence of a shared language. Often pushing the limits of physical endurance, her projects emerge through prolonged immersion in place.
This approach is reflected in the tactile and analogue nature of her practice, where physicality, chance and change remain central. Embracing the unpredictability inherent in analogue methods, her work allows meaning to emerge through encounter rather than control, engaging the viewer in forms of knowledge that arise through presence.
Pallandt prioritises presenting her work in places attuned to its making, often returning to the communities and environments from which it emerges. Her work has been exhibited internationally at the Setouchi Triennale, Casa Wabi, Museo de Arte de Zapopan, Kunming Contemporary Gallery, Lumen Gallery London, Desert Festival Australia, COP26 Glasgow and the Venice Architecture Biennale, among others.
Untitled N02 11 3